lunes, 21 de marzo de 2011

♥ Shakespeare in love ♥

1.      ¿Qué imagen de Shakespeare aparece?
La imagen de Shakespeare que aparece en esta película es de un joven escritor de teatro enamoradizo, dedicado a la literatura.
William Shakespeare, al principio está sumergido en un momento de preocupación causado por una ausencia de inspiración que éste sufre desde que lo dejó su amante.
Es tal el grado de bloqueo mental que William padece, que llega a dudar de sí mismo y cree haber perdido la inspiración que le permite seguir escribiendo y triunfando como lo había hecho anteriormente con sus comedias.
Es por ello que no consigue avanzar en su obra más reciente “Romeo y Ethel, la hija del pirata”.
Pero entonces se cruza en su camino Viola De Lesseps, una bella noble de la que se enamora perdidamente, que devuelve la inspiración a Shakespeare, y con ella la esencia de sus obras al teatro.
No obstante, la visión que se hace en la película de éste, es una visión hecha desde dentro del personaje, es decir, es Shakespeare quién nos enseña como es su literatura, su manera de pensar e incluso de escribir.

2.    Su relación con las mujeres y con la reina de Inglaterra
Shakespeare tenía multitud de amantes. Esto puede estar reflejado en que, un día después de los ensayos de la obra, Shakespeare y Viola (ésta disfrazada de hombre) van a una taberna (en aquella época todas las tabernas eran prostíbulos), y dos mujeres se encaran a Shakespeare y le abofetean, dándose así a conocer, que había estado con ellas. También una de ellas se le insinúa a Viola creyendo que era un hombre.
Respecto a la relación de Shakespeare con la reina, se descubre al final de la película, desde que un policía enviado supuestamente por la reina descubre que Viola era una mujer y dice:
-      ¡Esa mujer es una mujer!
Puesto que las mujeres no podían actuar.
A partir de ese instante, empieza a montarse un gran escándalo en el teatro y de entre la gente aparece la reina, todos hacen reverencia ante ella. Le pide entonces al maestro Ken (Viola) que se acerque para poder examinarle detenidamente.
Viola se acerca y hace la reverencia propia de un hombre. Se dispone a decir entonces que no hay ninguna mujer actuando aunque ella sabe que sí. Pues Viola se retira.
A continuación, llama ante ella a Shakespeare y le dice que más tarde hablará con él, sin disfraz, no como la anterior vez. (Que desencadenó en lo siguiente)
Después de una noche de lujuria, Shakespeare se ve con la necesidad de disfrazarse de mujer si quiere asistir a una celebración en la que la reina quiere conocer a Viola. Allí la reina de Inglaterra se da cuenta de que Viola ha sido desflorada por la manera de la que habla sobre el amor y no por su futuro marido precisamente.
Así se llega a una apuesta.
La apuesta trata en descubrir si existe algún autor que haga o haya hecho una obra de teatro en la que se represente la verdadera naturaleza del amor.
El futuro marido de Viola apuesta toda su fortuna en que no lo hay. Pero Shakespeare, disfrazado de mujer, acepta la apuesta por 50 libras. Por lo tanto la reina dice que la apuesta está cerrada, sabiendo que esa mujer en realidad es William, que a partir de ese momento se da cuenta de que el autor de esa flamante obra en la que la verdadera naturaleza del amor se verá reflejada en el teatro será suya. (Romeo y Julieta)
Al final de la película la reina le dice al esposo de Viola, que naturalmente ha perdido la apuesta y que deberá entregar las 50 libras apostadas a Shakespeare.

3.     Ambiente teatral:
La ambientación teatral se descubre desde un punto de vista en el que se describen los contratiempos que el teatro tenía y la manera de preparar una obra, también sorprende la maestría y capacidad que reside en Shakespeare, capaz de crear en solo una noche un acto con igual precisión que otro hubiera hecho en varias semanas.
Otro hecho de gran importancia es como se escogían a los actores a la hora de representar una obra teatral.
La mayoría de las personas que participaban en dichas representaciones no eran ni profesionales, ni conocidos de la época (excepto unos pocos). Así se les brindaba una gran oportunidad para darse a conocer y ganar un poco de dinero, necesario para subsistir, sobretodo en esta época plagada de enfermedades y de pobreza.
La corte se solía representar de manera grotesca y pintoresca. Esta es una época absolutista.
Y también se representaba al pueblo que en muchas ocasiones estaba desesperanzado.
Las compañías de teatro, sobretodo porque la gente que actuaba era muy humilde, formaban una gran familia, en donde unos de los pilares existenciales entre ellos era la lealtad, como se puede apreciar en una de las escenas, donde unos hombres interrumpen un ensayo y dan pie a una pequeña pelea. En la cual los miembros de la compañía de Shakespeare se defienden luchando contra la muerte.
4.   Discriminación de la mujer:
Destaca el hecho de que a las mujeres no se les estaba permitido actuar en ninguna obra, este es uno de los elementos más importantes en la trama de la película, como es el caso de Viola, que no dejaba de luchar por un puesto usualmente desempeñado por un hombre, y hasta que no se vio que era una mujer, todo el mundo la respetaba y la aclamaba por su interpretación como Romeo.
En esa época a las mujeres no se les creía capaces de nada más que fuera tener hijos, cuidarlos y desempeñar tareas domésticas.
5.    El Londres del siglo XVI:
El Londres de este siglo era un Londres destartalado, desordenado y sucio con poca higiene, en donde estaban a la orden del día las enfermedades ya bien, por transmisión sexual o por las viviendas húmedas y frías sobretodo de los pobres.
6.   Visión del amor en las obras de Shakespeare:
A mi parecer el tema principal de la película es el amor.
Desde el punto de vista del amor en la película, me sorprendió ver que aunque pasan por malos momentos y ambos saben que en realidad es un amor imposible, el amor perdura hasta el final, incluso, en la memoria de Shakespeare, ella sigue presente, como un recuerdo que nunca olvidará.
La ama tanto que sigue siendo su musa y la hace protagonista en Noche de Epifanía y en La tempestad, que empieza a escribir al final de la película.
Existe un paralelismo entre lo real y lo ficticio, es decir, entre la relación que mantienen Shakespeare y Viola, y a su vez, la relación escrita por el propio Shakespeare entre Romeo y Julieta.


domingo, 6 de marzo de 2011

Reseña de Dante


Alba y Javier nos han expuesto a Dante

Dante decide hacer un viaje al infierno acompañado de los grandes autores.
Él la llamó comedia como forma artística. Cuando él muere, Bocacho la apoda La Divina Comedia.
Virgilio (autor de la Eneida) le acompaña durante toda la historia por todo el infierno, es decir, es su compañero de camino.
Dante hace toda esta aventura para poder volver a encontrar a su amor, representado por su amada Beatiche.
La Divina Comedia es un viaje. 

Infierno:
Según el concepto medieval del cosmos es que en cada sitio hay una cosa:
·        - El cielo
·        - El infierno
·        - Las estrellas y la tierra
Según Dante había una fuerza que mueve el cosmos.
Lo que diferencia a Dante del resto de los poetas es que:
·        - Casi es más un filósofo que un literato
·        - Prefería ceder para poder escribir
·        - Tenía un público muy restringido, como algunos filósofos
    
     Podéis encontrar más información en: 


Reñesa: El Caballero de la Carreta

Fran nos ha expuesto de forma oral el caballero de la carreta, una historia entretenida.
 
Argumento: 

Este relato cuenta como Meleagante se presenta durante una fiesta de Ascensión pretendiendo la cautividad los habitantes del reino. Meleagante huye. Así Galván y el caballero de la carreta (Lancelot-Lanzarote) emprenden camino hacia su búsqueda.

Estos dos, llegan a un castillo en cuyo interior había un lecho, donde solo podía echarse quién lo mereciera.
Lancelot se tumba y durante la noche tuvo que esquivar una lanza de fuego.
Emprenden de nuevo el camino y los caballeros se dividen.

Lancelot llega a un castillo donde vivía una doncella. Los dos cabalgan juntos hasta que se encuentran una fuente situada en medio de un prado, y en ella el peine de marfil de Ginebra. (Por toda la aventura encuentran pistas). 

Llegan a un cementerio donde ve su propia tumba, en la que dice que quién la levante con su propia fuerza liberará a la reina y a los cautivos de Logres.

Lancelot tiene que luchar contra el reino de Gorre para poder llegar al Puente de la Espada (prueba final que Lanzarote ha de superar para conseguir rescatar a la reina Ginebra). Lancelot lucha contra Meleagante y consigue rescatar a Ginebra.
Al final, Lancelot le corta la cabeza a Meleagante.

Este cuento tiene una semejanza con Don Quijote de la Mancha en donde Cervantes cuenta como un hechizo todo lo que Don Quijote no ve o no puede explicar.

Conclusión: Un caballero es retado por un gran número de pruebas o aventuras que tienen que superar. También tenían que tener un gran atractivo físico, un poco rebelde. Algo que les gustaba a las mujeres. Algo que las mujeres querían tener en su vida, pero no como un marido para tener hijos ¡No!, sino que les querían como un amante para pasar aventuras, como las de las novelas. Aunque eso solo lo podían vivir en su imaginación.
Para más información visitar este Blog:  

sábado, 5 de marzo de 2011

Reseña: María de Francia

Iris y Alejandro nos han expuesto de forma oral, pero entretenida por el contenido de la información a María de Francia y sus distintos lais.

Era una noble que como tenía mucho tiempo libre se dedicaba a escribir unos textos llamados lais donde contaba cotilleos o historias en la que hubiera aventuras, amor, pasiones… para entretenerse con las demás damas nobles de la casa y de la época.
Algunas de estas historias eran religiosas aunque existe un choque entre la religión del momento, y las injurias que se contaban en estos cuentos.
Algunos de estos lais se llamaban Elliduc y Fresno
Tambien el Rey Equitán

Elliduc:
“Eliduc” es uno de varios de los lais de Marie que se ocupan de adulterio y de la importancia de la fidelidad en amor. En ellos Eliduc tiene en su poder el amor de dos mujeres. Al final terminan haciendo culto a Dios

Fresno:

Cuenta como una mujer envidiosa culpó a otra de adulterio por tener gemelos, ya que estaba mal visto porque entonces se creía que eran fruto de dos hombres diferentes. Con tan mala suerte que ella también los tuvo. Pero para que no la culparan de lo mismo que ella culpó a la otra mujer, le dio una de sus hijas a la sirvienta junto con un pañuelo y un anillo.
A la niña la llamaron Fresno y fue sirvienta toda su vida hasta que el rey la pidió en matrimonio.
Al final tuvo que reconocer que esa hija era suya para que el rey se pudiera casar con ella, ya que se desconocía que en realidad era noble.

Equitán:
El rey Equitán se enamoró de la mujer de un senescal. Los dos decidieron matar al senescal para poder casarse, su plan fue matarlo por medio de una sangría  y meterle en una bañera con agua muy caliente (Sangría: técnica curativa que se hacía en la antigüedad para curar enfermedades, se trataba de hacer una pequeña herida por donde se perdía una pequeña cantidad de sangre o también se hacía por medio de sanguijuelas), es decir, le querían desangrar.
El senescal descubrió la trampa que su mujer le quería tender.
Pero a la hora de hacerlo el rey, en ese momento muy confundido, se metió en la bañera donde murió y el senescal sabiendo que su mujer lo iba a traicionar contando que había sido él el que había cometido el asesinato del rey, la metió a ella también en la bañera. Así murieron los dos.
Los dos enamorados ¡Salieron perdiendo! 

Fotografía del libro de  los lais de María de Francia: