jueves, 11 de noviembre de 2010

Horacio

Este es nuestro autor  

 Quinto Horacio Flaco nació el 8 de Diciembre del año 65 a.C. Era hijo de un liberto     (Esclavo a quien se ha dado la libertad, respecto de su patrono) , y en Roma conoció la literatura de poetas arcaicos como Livio Andronico y también a los poetas griegos. En griego escribió sus primeros versos.
Horacio estudia en Atenas a los filósofos griegos y poesía en una Academia originada en la antigua Grecia fundada en el año 387 a.C por Platón. En el  año 45 a.C la juventud del poeta fue arrastrada a la guerra civil nombrado por Marco Bruto (asesino de Julio Cesar) . Cayó derrotado por Marco Antonio y Octavio en Filipos


Las obras

Horacio escribió obras de cuatro tipos: sátiras, epodos, odas y epístolas.
Sus sátiras abordan cuestiones éticas  como el poder destructor de la ambición, 
la estupidez de los extremismos y la codicia por la riqueza o la posición social. 
El Libro I y el Libro II ( 30 a.C ) de las Sátiras eran una imitacion del satírico Lucilio.
Aunque los Epodos  aparecieron el 30 a.C , se escribieron con anterioridad, reclaman el  en fin de la guerra civil, que terminó con la victoria de Octavio sobre Antonio el 31 a.C. Los 17 poemas cortos constituyen adaptaciones.
La poesía más importante de Horacio se encuentra en las Odas , Libros I, II y III adaptadas de los poetas Anacreonte, Alceo y Safo. En ellas se pone de manifiesto su herencia de la poesía lírica griega y predica la paz, el patriotismo, el amor, la amistad, el vino, los placeres del campo y la sencillez. No eran totalmente políticas, incorporan bastante mitología griega.
Horacio se convirtió en el maestro de la Oda.
Hacia el año 20 a.C, Horacio publicó el Libro I de sus Epístolas, 20 cortas personales en versos hexámetros  en los que expone sus observaciones sobre la sociedad, la literatura y la filosofía. La muerte de su amigo Virgilio le sucedió como poeta laureado.
Dos años después Augusto le encargó el himno Carmen saeculare para los juegos seculares de Roma.
Horacio murió en Roma el 28 de noviembre del año 8 a.C

martes, 2 de noviembre de 2010

El teatro griego

-El género dramático nació a finales del siglo VI a.C en las fiestas dionisíacas que se celebraban en honor al dios Dionisio. Duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el 2º a la representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una competición de tragedias.
Alcanzó su máximo esplendor durante la democracia ateniense.

LA TRAGEDIA

El teatro griego tenía como principal finalidad hacer reflexionar sobres los problemas del ser humano, de manera que la obra sirviese de enseñanza. 

"Es, pues, la tragedia, imitación de una acción esforzada y completa, con cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales afecciones. Entiendo por lenguaje sazonado el que tiene ritmo, armonía y canto, y por con las especies separadamente, el hecho de que algunas partes de realizan sólo mediante versos, y oras, en cambio, mediante el canto". 

El espectador experimenta un sentimiento llamado catarsis ( identificación con lo que está ocurriendo) , que purifica, sosiega sus pasiones negativas y ser mejor persona cumple una función de educación social.
Los argumentos de la tragedia, estraídos siempre de leyendas mitológicas. Se centran en la lucha del hombre contra su destino. La muerte y el dolor están muy presentes consecuencia y castigo para quien intenta cambiar su destino. 

Los protagonistas son héroes o personajes de origen noble, el lenguaje que emplean es grandilocuente. 
La representación de las tragedias tuvo su esplendor durante la democracia ateniense, un jurado polar concedía premia a las mejores tragedias.

Estaban escritas en verso. Y tenía una función esencial el coro, que comenta las peripecias de los protagonistas.

LOS TRES AUTORES DE TRAGEDIAS MÁS CONOCIDOS SON:
  •   Esquilo: fue el primero. Dio grandeza y esplendor a este género. Aumentó el número de actores (antes uno ahora dos) y dio prioridad a los diálogos reduciéndo la del coro. Su obra más importante fue: Prometeo Encadenado.
  • Sófocles: es el más clásico, eleva la tragedia a la perfección artística. Aumentó el número de actores (antes dos ahora tres) , añade acción. Su obra más importante fue: Edipo rey
  • Eurípides : fue menos valorado que los anteriores. Desarrolla al máximo las pasiones más oscuras y a los personajes femeninos. Su obra más importante: Los troyanos


Imagen de una de las tragedia clásicade uno de los 
autores más importantes de la tragedia-Sófocles-.













Aquí se muestra el primer videos sobre "El origen del teatro y la tragedia griega" 1 :



"El origen del teatro y la tragedia griega" 2 :



"El origen del teatro y la tragedia griega" 3: 

La Comedia

 Imagen sobre el teatro y la comedia griega:

Careta original de la comedia griega
ORÍGENES:
Los orígenes de la comedia griega son difíciles de precisar. Según los datos que se tienen parece ser que la comedia derivaría de las procesiones fálicas, autenticas carnavaladas donde abundaban las obscenidades y los insultos.
En un principio fueron improvisadas y muy posteriormente se estructuraron literariamente. Su aparición literaria sucede en Atenas, asociada a Dionisio. Se representaba en las fiestas Leneas dedicadas al dios en enero-febrero y desde el año 442 a.C. tienen carácter oficial. 
 



Imagen de teatro griego donde se está representando bien,una comedia o bien una tragedia.
 



  
  • Sus temas no son elevados, sus personajes no son héroes, su intención es divertir y criticar aspectos de la sociedad.
    • No toma un episodio mítico, sino una aventura fantástica protagonizada por un héroe.  
    • Aristófanes domina la fantasía carnavalesca, el humor disparatado, la parodia, la bufonada. En sus obras hay fantasía, bullicio, sátira, chistes, cánticos y mucha burla. Algunas de sus comedias son : Lisístrata, La asamblea de mujeres, o La paz. La comedia que Aristófanes representa es denominada "Antigua".
       Más tarde surgió  la Comedia Nueva, esta representa obras de tipo costumbrista como: ( el soldado fanfarrón, los jóvenes enamorados, el viejo, el avaro, el esclavo gracioso...)

    HISTORIA DE LA COMEDIA EN GRECIA:
     
    El cultivo de la comedia se sucede en Grecia a lo largo de dos siglos: desde mediados del siglo V a. C. hasta mediados del siglo III a. C.
    Los alejandrinos dividieron en tres etapas este periodo: la época Antigua (hasta el 400 a.C.), Media (hasta el 330 a.C.) y Nueva (hasta el 250 a. C.).
    De la época Antigua sólo conservamos completas las obras de Aristófanes donde el elemento dramático y el lírico orgiástico aparecen fusionados en una unidad genial. 

    OTRAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA GRIEGA SON:
    • El coro entra en la acción apoyando o poniéndose en contra del protagonista que gana el enfrentamiento contra sus enemigos. El coro lo acompaña en el triunfo final aunque haya estado en contra de él al comienzo de la historia. 
    • Los personajes de la comedia son contemporáneos del poeta o personajes mitológicos o de la historia griega. También aparecen dioses inventados o personificaciones.
    • La comedia normalmente exponía y criticaba sin miramientos todo aquello que irritaba al poeta, dirigiéndose al público.

     


    Así se suceden las críticas a todos los temas que preocupa a la sociedad; se suceden las sátiras políticas, literarias, la representación grosera del libertinaje, la reflexión sobre los males de la vida, la degeneración de las costumbres y de la política…

     Y todo ello en medio de la burla a las cosas y personas, plagado de chistes y groserías. Como la tragedia, la comedia comienza con una situación angustiosa que debe ser aliviada, algo que ocurre al final, siempre a través de la risa y la fantasía.

    Cuadro donde se representa a través de la imagen de dos caretas, la tragedia y la comedia griega que se representaba en el treatro de esa época

    La representación

        La representación
          Las obras de teatro se representaban bajo unas condiciones muy concretas. Los actores, eran todo hombres, incluso los que hacían personajes femeninos, iban ataviados con máscaras y vestidos lujosos en la tragedia y grotescos en la comedia.
        En las tragedias, los actores calzaban zuecos llamados coturnos, y que les hacían parecer más altos, y así simbolizaban la dignidad de los personajes. El coro llevaba a cabo danzas y cantos, alternando con los actores.

    Imagen de la representación de una comedia del teatro griego

    Si te interesa ver como era una presentación de la tragedia y la comedia griega aquí la podrás ver: